حواريّة حول التفكير في (إعادة) تمثيل المشهد الطبيعي والجسد، في عمل ريم مصري "أرض محتلّة، وجسد محتلّ"
يدعوكم متحف جامعة بيرزيت إلى حواريّة حول التفكير في (إعادة) تمثيل المشهد الطبيعي والجسد، في عمل ريم مصري "أرض محتلّة، وجسد محتلّ".
يوم الاربعاء الموافق 17 أيار 2023
الساعة الواحدة ظهراً في متحف جامعة بيرزيت
هائمين بين كوكبةٍ الظلال، تستدرجنا ريم عبر خطوطٍ من النور والعتمة والأطياف الحائرة بينهما، لننظر نحو البعيد، حيثُ تنصهرُ الحدودُ الثابتة بين الذات والآخرين. تهيّئ ريم حواسّنا، لا لكي نُبصرَ فقط، ولكن لنحيا عبر فلسطين التي لا يمكن اختزالها بمحضِ مشهدٍ طبيعيّ. ترافقنا ريم، بما هو أبلغ من الجسارة، عبر رحلة استشفاءٍ ينطقُ فيها الألم بوعد الحياة الكامن في فلسطين. وتشاركنا ريم بما تستعرضه من مشهدٍ طبيعيّ يجتاحه الاستعمار الاستيطاني، وجسدٍ يجتاحه السرطان، كيف تكون النجاةُ والشجاعة من خلال الألم هي استمرارية للأمل. وكيف أن أجسادنا وأرضنا هي أرشيف تحمل الماضي، وتجسّد الأمل للمستقبل.
تدعونا ريم على استكشاف الحميميّة التي يتضمّنها التشويشُ بين تخوم الجسد والأرض. وتطلب منا أعمالها للمشي فعلياً بأجسادنا في جسدها وفي الأرض سويةً. تعلّمنا حميمية هذا الالهام مقدارَ البسالةِ التي يقتضيها مزجُ الذاتيّ في الجماعيّ. لا ترتهن ريم في عملها هذا إلى مفهوم التذكّر من خلال عدم- نسيان مشهدٍ طبيعيٍّ "مفقود"، ولكنّها تحثنا على التفكير بطريقٍ آخر عبر الفقدان والألم، وما هو أبعد منهما. تتحدّى ريم كلًّا من الزمانية والمكانية، إذ تفتحُ أحدهما على الآخر، لنمشي معها ومن خلالها ومع ذواتنا في مشهدنا الطبيعيّ. وتدعونا بهذا الفعل الحميمي، لنمشي بصورةٍ لا نهائيّة ولا حتميّة، عبر طيّاتٍ من المشاعر.
اهلاً وسهلاً بكم
Landscape Bodily Imaginations: Reem Masri’s Occupied Land, Occupied Body
As BZU Museum presents Reem Masri’s work titled: Occupied Land, Occupied Body, we invite a conversation in thinking about re/presentations of landscape and the body.
Wednesday, 17th of May 2023
Birzeit University Museum at 1:00 pm
Among a constellation of shadows, Reem allows us to see beyond, through light and dark and a play between them, the fixed borders of self and people no longer stand. Palestine is bigger than a landscape, Reem invites us to not only see, but experience this. Bold and beyond daring, Reem takes us with her on a healing journey, the pain and the promise of life in Palestine. A landscape ravaged by settler colonialism and a body by cancer, Reem shares how survival is pain, how continuing is courage, and how our bodies and our land are archives of the past that embody hope for the future.
Reem shows us how to explore the intimate as she blurs the boundaries between body and land. Her installation asks us to literally walk with body and land – through hers and with our own. This revelation of the intimate teaches us the courageous act of blending personal with collective. She is not confined by the notion of remembering so as to not forget a “lost” landscape, rather, Reem invites us to think otherwise – beyond, but also through, loss and pain. Reem defies both temporality and place as she opens up time and space – we walk with her and through her as we walk with ourselves in our landscapes. Neither static nor whole, through this intimate act –she invites to walk through emotions.
ريم مصري، فنانة بصرية ولدت بالقدس عام ١٩٩١. حصلت على شهادة البكالوريوس في الفنون البصرية من جامعة القدس، فلسطين ٢٠١٤، ودرجة الماجستير في الفنون المعاصرة من الجامعة الوطنية للفنون بورج، فرنسا ٢٠١٨. تعمل حالياً كمدرسة في كلية الفنون والموسيقى والتصميم، جامعة بيرزيت، فلسطين.
تبحث أعمالها العلاقة بين الأرض والذاكرة والهوية الذاتية من خلال تفكيك وإعادة بناء العلاقة مع المشاهد الطبيعية، والبحث في دلالاتها بين المرئي وغير المرئي، وبين الثابت والمتغير.
تستخدم في اعمالها مواد وتقنيات مختلفة منها الرسم، الكولاج والتركيب٩١.
Reem Masri is a visual artist, born in Jerusalem 1991. She earned her Bachelor’s degree in Visual Arts from Al Quds University, Palestine in 2014 and her Master’s degree in Contemporary Art from ENSA Bourges, France 2018. Currently, she works as an Instructor at the Faculty of Art, Music and Design, Birzeit University, Palestine.
Her work explores the relationship between land, memory, and self-identity by deconstructing and reconstructing the relationship with the natural landscape and examining its connotations between the visible and the invisible, the constant and the variable.
She uses various materials and techniques in her work such as painting, collage and installation.
